Torbjørn RØDLAND
Before Behind Above Below

A l’occasion de sa quatrième exposition à Air de Paris, Torbjørn RØDLAND présente une série de tirages argentiques noir et blanc résultant de plusieurs expositions chacun. Le titre de l’exposition renvoie à la complication et à la violation de l’espace pictural que ce procédé d’exposition multiple réalise, sans la moindre manipulation numérique de l’image. Loin de seulement remettre en cause le réalisme du médium, ce procédé est emprunt d’une dimension mystique – thème récurrent de près de dix ans de productions de l’artiste. Car l’étrangeté est bien le premier effet que produisent sur les spectateurs ces images jamais vues, elles évoquent un effet certain de disparition, une paradoxale une impression d’effacement. Mais c’est vrai qu’elles se situent à la fois avant, derrière, dessus et dessous toute possibilité d’image.

De nationalité norvégienne, Torbjørn RØDLAND vit à Los Angeles. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles comme collectives : Hiroshima City Museum of Contemporary Art Hiroshima, Contemporary Art Museum Saint Louis, Stedelijk Museum, Amsterdam, MAC, Lyon… Ses œuvres sont dans de nombreuses collections privées et publiques (MAC Strasbourg, MCA Chicago, National Museum of Art et Astrup Fearnley Museum of Modern Art Oslo, Stedelijk Museum Amsterdam, The Corcoran Gallery of Art, Washington, FNAC…).

 

 

oeuvres présentées

Adriana LARA
Scryyns and Interesting Theories

C’est avant l’apparition de l'image, au niveau même de l’écran, qu’intervient Adriana LARA. Formats purs dans lesquels l’information se doit de tenir, l’artiste exploite leur dimension projective, littéralement. Elle s’approprie la matérialité de l’écran comme support : sans message, par déformation, le medium change de propriétés.
Des peintures murales ont été réalisées à partir de fortes dilutions de pigments verts et bleus, ces mêmes pigments utilisés pour réaliser des incrustations. Mais elles ne donnent ici pas lieu à une répartition homogène, donc à des écrans incomplets, sur lesquels nulle image ne saurait être projetée dans sa totalité.
Dans l’exposition, l’écran existe aussi sous forme de cylindre, libéré de toute platitude. A la fois peinture et sculpture, ces œuvres deviennent des prototypes permettant de penser des usages différents de l’image. Plutôt que de considérer l’écran comme une fenêtre, qui donne accès au monde, Adriana LARA comprend l’écran comme un rideau, une surface de projection.
Des «peintures plasma» sont également exposées. Elles représentent des diagrammes, qui font apparaître des «théories intéressantes», formes issues du croisement de précédents croisements de formes. De sorte que la série correspond à un principe génératif, analogue au mode de production des théories elles-mêmes. Ces peintures plasma sont ainsi des représentations sans objet, des signes sans référents, des messages purs.

Adriana LARA (née en 1978) vit et travaille à Mexico. Ses œuvres ont été exposées chez Gaga Fine Arts à Mexico, au Utah Museum of Fine Arts à Salt Lake City, à la Kunsthalle de Bâle, au Palais de Tokyo, à la Galería Comercial Puerto Rico… Elle a fondé Perros Negros, projet curatorial avec Fernando Mesta et Agustina Ferreyra, et Lasser Moderna, projet musical, avec Emilio Acevedo

oeuvres présentées

Une des citations les plus reprises de Deleuze et Guattari, «comme chacun de nous était plusieurs, ça faisait déjà beaucoup de monde» pourrait s’appliquer non seulement à leurs dessins, mais aussi et plus spécifiquement, à la sculpture que MRZYK & MORICEAU présentent dans la vitrine d’Air de Paris et qui inaugure leur cycle de quatre interventions, «Poppies are also flowers» dans la vitrine jusqu’à l’été 2012. C’est que leurs oeuvres fourmillent de personnages et situations. Agrégeant plusieurs idées pour chacune, ils accumulent les détails, téléscopent les associations. Sous leurs traits noirs, les formes génèrent des situations qui en provoquent ensuite d’autres, sans que nous ne puissions relever le rideau qui nous en cache le fonctionnement.

Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau collaborent depuis 1998. Lors de ces dernières années ils ont réalisé de nombreuses expositions personnelles (Ratio 3, Los Angeles ; La Caixa, Barcelone ; Villa Arson, Nice..) et collectives (Chapelle du Genêteil, Château-Gontier ; le Crédac, Ivry-sur-Seine ; Loftprojekt ETAGI, Saint-Petersbourg ; Bétonsalon, Paris…). Les oeuvres de Mrzyk et Moriceau sont dans de nombreuses collections privées françaises et américaines, privées et publiques, ainsi le FNAC, les FRAC Poitou Charentes, Pays de la Loire, Ile-de-France, du Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, du MoMA, New-York et du LACMA, Los Angeles. Ils ont réalisé par ailleurs des clips pour Air et Sébastien Tellier. Leur nouveau site internet 1000dessins.com est actuellement en ligne.

 

Torbjørn RØDLAND
Before Behind Above Below

Torbjørn RØDLAND's fourth show at Air de Paris consists of fully analogue black and white darkroom prints. The title of the exhibition refers to the complication and violation of the optical space in these photographs – the results of a multiple exposure procedure that does not require any kind of digital intervention. Far from only challenging the inherent realism of the medium, Rødland's application of this technique also bears a certain mystical dimension – a recurring inclination in the artist's work for the past ten years. A feeling of strangeness may be the first effect of these fresh pictures, but they proceed to evoke a sense of disappearance, a paradoxical hollowness. These photographs are indeed before, behind, above and below any conceivable image-making possibilities.

Of Norwegian nationality, Torbjørn RØDLAND lives in Los Angeles. His works have been shown in many personal and group shows : Hiroshima City Museum of Contemporary Art Hiroshima, Contemporary Art Museum Saint Louis, Stedelijk Museum, Amsterdam, MAC, Lyon… His works are in many private and public collections (MAC Strasbourg, MCA Chicago, National Museum of Art and Astrup Fearnley Museum of Modern Art Oslo, Stedelijk Museum Amsterdam, The Corcoran Gallery of Art, Washington, FNAC…)

Adriana LARA
Scryyns and Interesting Theories

Adriana LARA is wedded to the screen before the image appears, even. Pure formats in which the information is hold ; of whose projective dimension the artist makes the most, literally. Appropriating the screen's materiality as conduit: message-free, rechanneled, the medium changes qualities. Wall paintings have been created out of radically diluted pigments, greens, blues, the same ones used for her chroma keys compositing. Here, though, they give rise to no uniform dispersal; rather to incomplete screens on which no image can be projected in its totality.
In the exhibition the screen is also present in a cylindrical form, emancipated from flatness. At once paintings and sculptures, these works become prototypes that leave the mind scope for other image uses.
The screen: rather than a window for accessing the world, Adriana Lara apprehends it as a curtain, a projection surface.
Also on display are "Plasma Paintings". Diagrams from which emerge "Interesting Theories", forms born of the intersection of earlier intersections of forms. Thus making the series the equivalent of a generative principle, analogous to the mode of production of the theories themselves.
«Scryyns and Intersesting Theories» introduces groundless representations, signs without referents, pure messages.

Adriana LARA ( born in 1978) lives and works in Mexico City. Her works have been on show at Gaga Fine Arts in Mexico, the Utah Museum of Fine Arts in Salt Lake, the Basel Kunsthalle, the Palais de Tokyo, and the Galeria Comercial Puerto Rico… She founded Perros Negros, a curatorial project with Fernando Mesta as well as Lasser Moderna, a musical project with Emilio Acevedo.

«Since each of us was several, there was already quite a crowd»: among Deleuze and Guattari’s most–quoted quips this one could be applied not only to MRZYK & MORICEAU’s drawings, but also – and more specifically – to the first sculpture in Poppies are Also Flowers, the four–part series being showcased at Air de Paris until the summer of 2012. Why ? Because these are works positively seething with characters and situations. Because the
proliferation of ideas in each builds up detail and jumbles associations. And because beneath those black lines are shapes generating situations which in turn generate more situations, defying all our efforts to raise the curtain that keeps the process hidden.

Petra Mrzyk and Jean-François Moriceau have been collaborating since 1998. During these last years they have had many individual exhibitions (Ratio 3, Los Angeles ; La Caixa, Barcelone ; Villa Arson, Nice...) as well as group shows (Chapelle du Genêteil, Château-Gontier ; le Crédac, Ivry-sur-Seine ; Loftprojekt ETAGI, Saint-Petersbourg ; Bétonsalon, Paris…). The works of Mrzyk et Moriceau are in many French and American collections, both public and private, such as FNAC, les FRAC Poitou Charentes, Pays de la Loire, Ile-de-France, and the Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, du MoMA, New-York et du LACMA, Los Angeles. They have also made music videos for Air and Sébastien Tellier. Their new website 1000dessins.com is now on line.