18-21 Octobre
Stand 0.B05

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Air de Paris

Trois expositions du 14 septembre au 21 octobre 2012
Vernissage vendredi 14 septembre 2012 de 18 h à 21 h

Bruno Serralongue, vues d'expositions Histoire des avant-dernières luttes, Air de Paris, Paris, 2012
© photo Marc Domage, courtesy Air de Paris, Paris

Pour sa nouvelle exposition personnelle chez Air de Paris, Bruno Serralongue présente une sélection de photographies issues de ses dernières séries : Sud-Soudan, 2011 (sur les cérémonies officielles organisées à l’occasion de la déclaration d’indépendance du pays), Kosovo 2009 - en cours (sur la construction d’un nouveau pays en Europe) et Florange 2012, titre de travail (sur le conflit social opposant les salariés à la direction du groupe Arcelor Mittal).
L’artiste subvertit à la fois les procédures de la photographie conceptuelle, révélant la complexité du réel plus qu’il n’en épuise les formes, ainsi qu’un certaine logique d’immatérialisation à l’œuvre dans l’art contemporain: ici c’est plutôt un mouvement inverse que Bruno Serralongue réalise, ramenant à l’ordre du visible ce qui ne serait sinon qu’effets d’annonce médiatique. Car le propos de l’artiste n’est pas juste formel ni même visuel malgré l’indéniable construction de ses images. Il porte bien, par la qualité de son regard, sur la nature historique même des événements qu’il couvre, dans la contingence d’événements qui ne valent pas juste par eux-mêmes, mais comme autant de «construction sans fins de conflits possibles par la résolution des précédents» (B.S.).
En quoi c’est bien à Siegfried Kracauer qu’il emprunte et transforme le titre de ses écrits historiques inachevés : L’Histoire – Des avant-dernières choses (Paris, Stock, 2006), tant il est vrai que ses images révèlent la forme de la complexité des choses, leur histoire : elles sont paradoxalement immatérielles en ce qu’elles renvoient à la fin sans cesse différée de l’histoire tout court.

Bruno Serralongue est né en 1968 à Châtellerault. Il vit à Paris où il travaille ainsi qu’à Genève où il enseigne à la Haute Ecole d’Art et de Design depuis 2004. Depuis les années 90, suite à ses études en histoire de l’art, à l’Ecole Nationale de la Photographie d’Arles et la Villa Arson de Nice, Bruno Serralongue développe une œuvre unique et de première importance.
Depuis 1996 ses photographies sont exposées régulièrement en France et à l’étranger, ainsi, dernièrement, au San Francisco Art Institute, San Francisco. Une série d’expositions rétrospectives ont été présentées au Wiels (Bruxelles), au Jeu de Paume ainsi qu’à la Virreina Centre de la Imatge (Barcelone). Ses œuvres sont dans de nombreuses collections privées et publiques ainsi le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, la Tate Modern à Londres, le Fotomuseum de Winterthur, le Musée National d’Art Moderne, centre Pompidou, Paris et la Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration, Paris. Sa dernière série Sud Soudan est présentée cet été aux Rencontres de la Photographie d’Arles.
Des monographies lui ont été consacrées par les Presses du Réel (2002 puis 2011) et les éditions JRP/Ringier (2011).

Aaron Flint Jamison

Aaron Flint Jamison,Big Buddy 2012 Crêpe Georgette, polyuréthane, fermetures éclair dimensions variables ca. 365 x 310 x 90 cm ©photo Marc Domage courtesy Air de Paris, Paris

Aaron Flint Jamison démontre que l’acte d’éditer peut-être intransitif – sans objet – mais pas nécessairement auto-réflexif. Il le fait non seulement avec la splendide revue Ve-neer ; mais également dans ses œuvres – qui éventuellement intègrent ses publications (A Floating Brand, 2012).
Comme ses publications, ses œuvres sont l’effet d’une forte maîtrise, tout autant conceptuelle que formelle. Elles intègrent souvent leur diffusion et / ou réception dans leur conception. A la fois artisanales (dans leur réalisation) et technologiques (dans leur fonctionnement), esthétiques et fonctionnelles, autonomes et indexées, leur description relève de l’oxymore.
Mais si les mots manquent c’est aussi que jusqu’à présent ont manqué les occasions de voir ses œuvres. Gageons qu’un tel manque sera très vite rattrapé.

Aaron Flint Jamison (1979, vit et travaille à Portland) a dernièrement exposé à Artspeak, Vancouver, ainsi qu’au Centre d’édition contemporaine de Genève. En 2011, castillo/corralès lui consacrait également une exposition personnelle. Ses œuvres ont été présentées aux MoMA (Print Studio), Culturgest (Porto), Midway Contemporary Art (Minneapolis), ainsi que chez Isabella Bortolozzi (Berlin) et au Zentrum Paul Klee de Berne.
Aaron Flint Jamison était à l’initiative de l’artist-run center Department of Safety (2002-2010, Anacortes, WA, USA) et est le co-fondateur du centre d’art YU, situé à Portland, Oregon.

dans la vitrine
Jean-Marie Appriou
Ginger Succubes

Invité dans la vitrine de la galerie, Jean-Marie Appriou présentera une sélection de nouvelles sculptures en céramique de deux séries : les vampires et les nains. Appliquant le principe d’analogie entre le sujet représenté et les modes de représentation, il donne à ses céramiques une dimension tellurique, n’hésitant pas à ajouter, à un matériau minéral, des attributs du domaine du vivant (fourrure, etc…). C’est que sa sculpture est forge, cuisson, transformation et amalgame, du sens comme des matériaux. De même que la préciosité s’exprime par la technique brute, le folklore aboutit chez lui à des formes délicates et profondes. Le tout à l’image des êtres ici représentés : vampires et figures mythologiques. Diplômé de l’école régionale de beaux-arts de Rennes en 2010, Jean-Marie APPRIOU vit et travaille à Paris. Il a exposé au Salon de Montrouge, au Palais de Tokyo (BYOB, cur. Rebecca Lamarche-Vadel), à la galerie White Projects (cur. Stéphane Corréard), au Commissariat (cur. Caroline Mesquita), à la galerie Sémiose, et à la Cité Internationale des Arts (cur. Laetitia Paviani). Une première exposition personnelle lui sera consacrée à Piacé-le-Radieux à l’automne 2012.

Jean-Marie Appriou, Vue d'exposition, Ginger Succubes, Air de Paris (vitrine), Paris, 2012 © photo DR, courtesy Air de Paris, Paris

Bruno Serralongue
Histoire des avant-dernières luttes

Bruno Serralongue, Exhibition views, Histoire des avant-dernières luttes, Air de Paris, Paris, 2012
© photo Marc Domage, courtesy Air de Paris, Paris

Bruno Serralongue’s new solo show at Air de Paris presents a selection of photographs from his recent series: South Sudan 2011, on the official commemoration of the country’s independence; Kosovo 2009, still in preparation, on the construction of a new country in Europe; and Florange 2012, the working title for a series on the industrial dispute at Arcelor Mittal in France.
Serralongue subverts both the procedures of conceptual photography – revealing the complexity of the real more than exhausting its forms – and a certain dematerialisation at work in contemporary art. Triggering a reversal of the usual state of affairs, he renders visible things which otherwise would be no more than media prompts. Despite the overt construction of his images, however, his intention is neither simply formal or even visible. His way of seeing focuses very much on the veritable historical nature of the events he covers, on the contingency of events which are not self-contained but rather, as he puts it, "endless constructions of possible conflicts via the resolution of the preceding ones."
Here he borrows and tweaks the title of Siegfried Kracauer’s unfinished historical writings, History: The Last Things Before The Last, in images that reveal the full complexity of things and their history: things that are paradoxically intangible in that they reference the endlessly postponed end of history.

Bruno Serralongue was born in Châtellerault in 1968. He lives and works in Paris, and since 2004 has been teaching at the Geneva University of Art and Design. Since completing his studies at the National School of Photography in Arles and Villa Arson in Nice in the 1990s, he has produced a uniquely important body of work that has been exhibited in France and abroad, most recently at the San Francisco Art Institute. He has also had retrospectives at WIELS in Brussels, the Jeu de Paume in Paris, and La Verreina Image Centre in Barcelona. His work is part of many private and public collections, including the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Tate Modern in London, the Fotomuseum in Winterthur, the Centre Pompidou and the Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration, Paris. His latest series South Sudan is on show at this year’s Rencontres de la Photographie in Arles. Monographs on his work have been published by Presses du Réel (2002 and 2011) JRP/Ringier (2011).

Aaron Flint Jamison

Aaron Flint Jamison, Beats 2012 Impression 3D, planche à découper en plastique, socle, moteur de boule disco, système électrique 99 x 33 x 33 cm © photo Marc Domage courtesy Air de Paris, Paris

Aaron Flint Jamison demonstrates that publishing can be intransitive –without an external purpose – without necessarily being self-reflexive. He does this not only with his splendid magazine Veneer, but also in his works, which in some cases include his books (A Floating Brand, 2012). Like his publications, his works reflect a high level of conceptual and formal mastery. At once artisanal (in their making) and technological (in their workings), they combine the aesthetic with the functional and the autonomous with the indicial. The descriptions are implicitly oxymoronic. While words might be missing, the same can also be said of chances to see his work. But we can confidently predict that this void will soon be filled.

Aaron Flint Jamison (b. 1979, lives and works in Portland, Oregon) has most recently exhibited at the Centre d’Edition Contemporaine in Geneva. In 2011 he had a solo show at castillo/corralès. His work has been seen at MoMA (Print Studio), Culturgest (Porto), Midway Contemporary Art (Minneapolis), Isabella Bortolozzi (Berlin) and the Zentrum Paul Klee in Bern. Aaron Flint Jamison was the instigator of the artist-run centre Department of Safety (2002-2010, Anacortes, Washington State, USA) and co-founder of the YU art centre in Portland.

in the Vitrine
Jean-Marie Appriou
Ginger Succubes

As a guest at the Air de Paris Vitrine, Jean-Marie Appriou will be presenting a selection from two new series of ceramic sculptures devoted to vampires and dwarfs. Observing the principle of analogy between subject and method, he gives his ceramics a frankly telluric dimension, never hesitating, for example, to complement mineral matter with fur or other items from the living world. This is sculpture that involves shaping, firing, transformation and intermingling in terms of meaning as well as materials. Just as his flamboyance finds expression in raw technique, folklore leads him to formal subtlety and profundity, notably in the beings on show here: vampires and mythological figures. Since graduating from the Regional School of Art in Rennes in 2010, Jean-Marie Appriou has been living and working in Paris. He has exhibited in group shows at the Salon in Montrouge, the Palais de Tokyo in Paris (BYOB, curator Rebecca Lamarche-Vadel), the White Projects gallery (curator Stéphane Corréard), Le Commissariat (curator Caroline Mesquita), Galerie Semoise, and the Cité Internationale des Arts (curator Laetitia Paviani). A first solo exhibition is planned for Piacé-le-Radieux in autumn 2012.

Jean-Marie Appriou, exhibition view, Ginger Succubes, Air de Paris (vitrine), Paris, 2012 © photo DR, courtesy Air de Paris, Paris